Mouvement, Proportions..

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Aujourd'hui, nous allons tout d'abord apprendre (ou approfondir pour certains) à dessiner un corps en mouvement.

Pour cela, il y a deux méthodes :
- La première est à base de connaissances en ANATOMIE et en PERSPECTIVES.(mais nous allons plus nous concentrer sur..)
- La deuxième solution c'est l'observation. 80% du travail est fait par cette observation, les 20% restants sont pris par la précision des traits et l'exécution du dessin.

L'observation peut se faire à partir de photos ou bien d'un modèle vivant (qui reste plus compliqué à trouver..)

Comment observer et reproduire ?
Tout d'abord, nous allons repérer la ligne de force (en rouge)

Après avoir construit cette ligne, on commence à reproduire les formes du corps du personnage en essayant d'être le plus fidèle possible à la photo

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Après avoir construit cette ligne, on commence à reproduire les formes du corps du personnage en essayant d'être le plus fidèle possible à la photo. Après évidemment on peut changer l'expression et le milieu où se situe le personnage (pour changer carrément toute l'histoire..)

Turquoise.

Les proportions :

Salut ! À partir de maintenant c'est moi qui prend la suite. (Cobalt)

Pour apprendre les proportions il existe de nombreuses méthodes.
Personnellement, je m'entraîne grâce à un outil bien utile : le mannequin articulé en bois.

Pour que vous ayez une idée plus précise, voici à quoi ça ressemble :

Pour commencer, le mannequin est vraiment pratique pour vous entraîner

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Pour commencer, le mannequin est vraiment pratique pour vous entraîner. Personnellement, il me reste encore du boulot à faire.

Ses formes épurés et simples permettent de ne pas s'attarder sur les détails qui ne sont pas importants aux proportions.
Il est aussi plus facile de représenter un corps avec un "assemblage" de forme simple plutôt que directement par ça forme complexe.
De plus cette technique permet de lier les proportions aux mouvements. En effet, le mannequin articulé s'avère aussi pratique pour reproduire des mouvements (en l'utilisant comme modèle) et pour mieux comprendre les articulations.
Il ne faut donc pas hésiter à représenter son modèle plusieurs fois juste qu'à le maîtriser. Attention, il ne sert à rien de reproduire sans arrêt le modèle dans la même position. Il ne faut pas hésiter à le représenter dans d'autres positions. On peut le dessiner aussi bien de 3/4 que de profil...
On peut même lui donner de la perspective grâce à un point de fuite. Cela permet de donne plus de volume et de profondeur au cours. Surtout si le personnage est proche du plan de vue.
J'ai essayé :') ...

Mais à part de l'entraînement, on ne peux vous donnez que de petits conseils un peu plus anecdotiques

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Mais à part de l'entraînement, on ne peux vous donnez que de petits conseils un peu plus anecdotiques.
Les conseils :

Les égalités :

En s'entraînant, on fini par découvrir les différentes égalités que l'on peut retrouver dans le corps humain. Mais on peux aussi les connaître à l'avance pour faciliter le départ :

La taille totale du corps = 7 x la taille de la tête.
On peut donc diviser le corps en plusieurs septièmes qui permettent de placer les membres à la bonne hauteur.

Tibia ≤ fémur

Avant bras + poing = distance épaule coude.
Il existe ainsi d'autres égalités. On les découvre et les applique inconsciemment à force d'entraînement. Le corps parfait n'existe pas dans la vraie vie. On n'est même pas sûr de savoir si notre représentation du corps parfait l'ai vraiment. Mais bref...

La tête :

La tête est souvent le membre le plus important dans le corps. Elle a d'ailleurs une proportion qui lui est propre. En effet, même si on peut la représenter plus grosse qu'elle ne l'est sans que cela ne gène la vue (ça peut donner un petit style), il y a toujours une erreur impardonnable à ne pas faire : représenter un tête trop petite par rapport au corps. Ça peut piquer les yeux.
Par exemple, voici une proportion de tête sur-dimensionnée. (Ça ne paraît pas choquant même si ça s'écarte de la réalité, peut être ?)

Alors qu'une tête "sous dimensionnée" pique à l'oeil et ne paraît pas très harmonieuse

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Alors qu'une tête "sous dimensionnée" pique à l'oeil et ne paraît pas très harmonieuse.

Alors qu'une tête "sous dimensionnée" pique à l'oeil et ne paraît pas très harmonieuse

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(Cobalt)

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⏰ Última actualización: Apr 04, 2018 ⏰

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