Coucoubonjour ! (la personne qui trouve la référence est géniale)
Nouvelle publication du dimanche, cette fois un peu spéciale puisqu'on va parler de quelque chose que j'adore : le chara-design !!! (chara = character = personnage)
Je suppose que plusieurs d'entre vous ont déjà eu en tête des personnages, alors voici comment les mettre sur papier !
J'utiliserai majoritairement mon tout nouveau personnage Sable pour ce tuto.
1. En premier, la BASE DE LA BASE, partez d'une idée. Prenez l'essence même de votre personnage. Représente-il un élément ? Une couleur ? Un animal ? Un prénom joli ? Un cliché (controversé) ? Est-il inspiré d'un autre ? Choisissez un ou plusieurs de ces thèmes et notez-le au centre d'une feuille (de brouillon).
-> Par exemple, pour Aurore, je voulais un personnage qui incarne le temps (qui passe). Pour Cosmique, l'espace. Pour Tom, j'ai trouvé l'inspiration dans le personnage de Larry Sill de la série animée Grojband, et pour Feu Follet bah... le feu ? (c'est un peu facile x))
Ensuite, entourez cette idée et notez à quoi cela vous fait penser en 4 catégories :
- Formes (sablier pour le temps, flamme pour le feu, spirale pour l'espace, mais cela peut aussi être des détails du style rond, maigre, petit...)
- Couleurs (bleu/violet et doré pour l'espace...)
- Philosophie / psychologie / personnalité (un personnage dont l'idée principale était "bleu" peut être triste, un autre incarnant les oiseaux est au contraire rapide et aime manger des graines, un personnage s'appelant Léo, qui veut dire lion, peut être relativement calme avec un coté frimeur...)
- Accesoires (montre pour le temps...)
=> cette étape permet d'avoir une bonne vision de votre personnage et également de garder son design + consistant (vous ne changerez pas la forme du nez 54 685 265 fois). Pour cette étape, on reste dans le cliché, pour mieux les briser plus tard.
2. En second, on va commencer à dessiner. Toujours sur une feuille un peu malmenée, faites plusieurs croquis de votre personnage sous plusieurs angles ou un seul en entier (je préfère la 2e option), et designez-le comme une sorte de référence en essayant d'appliquer les éléments de la feuille précédente. Le but de ce dessin e va pas d'être parfait, mais de servir de crash-test. C'est également le moment de prendre ses références et ses couleurs en main, pour les tester !
Voilà pour ma part ce que ça donne :
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Une fois que vous êtes un peu près satisfait.e de votre dessin, lassez-le tranquille. Non, pas dans un coin, au contraire, essayez de l'accrocher ou de le mettre en fond d'écran. Le but n'est pas de l'avoir tout le temps sous le nez mais de passer devant de temps en temps. Cela sera pus facile pour déceler des "erreurs". Par erreurs je veux dire un nez trop biscornu, une couleur trop pâle, un line art qui se chevauche, une forme pas respectée, un cliché trop voyant...
Dès que vous passez devant votre dessin et que vous vous dites "il est pas mal mais ça serai sympa si..." NOTEZ-LE.
3. Avec la feuille de l'étape 2 sous les yeux, prenez cette fois une feuille décente et refaites le(s) même(s) dessins avec les arrangements. Veillez à ce que l'on voit votre personnage en entier (ne faites pas que la tête). Voilà, vous avez une référence d'un personnage !!!
Perso, j'ai passé ma référence au digital pour essayer plein de couleurs sans épuiser mes feutres et mes feuilles de papier, puis au final je l'ai entièrement faite au digital J'ai pu tester une nouvelle méthode pour faire les reflets de lumière, ça vous plaît ?
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So happy :D
J'expliquerai dans un prochain tutoriel comment utiliser à bien cette référence.
