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Romanzare 7 11/03/2023 Parte seconda: la scrittura stessa

Questo è così importante che dovresti scriverlo su una nota adesiva e attaccarlo al tuo monitor in modo che te lo ricordi ogni volta che scrivi.

Dirò sempre che rispetto due tipi di autori: quelli che scrivono per sé e quelli che scrivono per i lettori e studiano per raggiungere lo scopo.

Le tecniche di scrittura servono solo per raggiungere quanti più lettori possibili. Siamo noi a dover fare la fatica di scrivere per loro. Cosa hanno in comune i due tipi di autori? Sanno chi sono i loro lettori e i loro scritti sono elaborati di conseguenza. Il primo tipo, però, non ha bisogno di nulla. Il lettore è l'autore stesso.

Se pensi di aver scritto il capolavoro pronto per pubblico e critica probabilmente stai andando verso il baratro, o da nessuna parte, e non te ne accorgi.

Ogni decisione che prendi sul tuo manoscritto deve passare attraverso questo filtro: Non prima tu, non prima il libro, non prima l'editore, l'agente o l'editore. Certamente non prima la tua cerchia ristretta o i critici. Lettore-prima, ultimo e sempre.

Se ogni decisione si basa sull'idea del lettore prima di tutto, tutto il romanzo trae vantaggio. Succede che mi dicano che i miei libri hanno portato il lettore nel mondo che ho immaginato per lui. Questa è la chiave di questo risultato.

Una scena ti annoia? Se stai pensando prima al lettore, viene revisionata o eliminata;

Dove andare, cosa dire, cosa scrivere dopo? Decidi in base al lettore come priorità;

Qualunque cosa il tuo istinto ti dica che il tuo lettore preferirebbe, questa è la tua risposta;

Qualunque cosa lo incuriosisca, lo commuova, lo faccia continuare a leggere, questi sono i tuoi ordini di marcia;

Quindi, naturalmente, devi conoscere il tuo lettore. Età approssimativa? Interessi generali? Gli amori? Odia? Capacità di concentrazione?

In caso di dubbio, guardati allo specchio.

Il modo più sicuro per compiacere il tuo lettore è accontentare te stesso. Scrivi ciò che vorresti leggere e confida che ci sia un vasto pubblico là fuori che è d'accordo.

Probabilmente il tuo lettore tipo ha le tue caratteristiche. Attento se hai cinquant'anni e stai tentando di scrivere il genere young adult.

Trova la tua voce di scrittura.

Scoprire la tua voce non è neanche lontanamente complicato come alcuni lo fanno sembrare. Puoi trovare il tuo rispondendo a queste brevi domande:

Qual è la cosa più importante che ti sia mai capitata?

Chi è la persona più importante a cui ne hai parlato?

Come suonava quando l'hai fatto?

Trasponi le domande ai tuoi personaggi, nel momento in cui crei l'azione, o il dialogo.

Questa è la tua voce di scrittura. Dovrebbe reggere il modo in cui sembri più impegnato.

Questo è tutto quello che c'è da fare.

Se scrivi narrativa e il narratore del tuo libro non sei tu, esegui l'esercizio di tre domande per conto del narratore e padroneggerai rapidamente la voce.

Nell'applicare una tecnica di scrittura due cose hanno eguale importanza: cosa ti permette e cosa non ti permette di fare. Questi sono i due argini e la tua voce si muove nel mezzo, mentre la storia potremmo immaginarla che scorre tra gli argini. Va da sé che avrai infiniti livelli in cui puoi dosare la tua voce rispetto alla tecnica in uso.

Ora prendiamo una osservazione che ho sentito spesso: «Ma non si corre il rischio di scrivere storie tutte uguali?»

La risposta è sì.

Se hai una padronanza tecnica in cui ti muovi solo a livello di sufficienza;

Se non hai una padronanza tecnica e la tua storia arriva monca al lettore, o non arriva affatto;

Se hai una storia poco originale o senza quel pizzico di originalità che ti dovrebbe caratterizzare.

Di contro le tecniche, nei momenti in cui rischio di bloccarmi, spesso mi hanno riportato nella giusta prospettiva.

Osservazioni tipo: ma questo è quell'archetipo di trama, quindi... oppure questo è quell'archetipo di personaggio, quindi... Le tecniche mi hanno spesso tolto "le castagne dal fuoco".